Kofeina - Shoot The Star

Tracklisting: 1. Shoot The Star 2. They 3. Wish 4. Signs On The Wall 5. Lost 6. Nothing

Lorsque Oasis a sorti Definitely Maybe il y a plus d'une dizaine d'années, quoi qu'on en dise, une petite révolution sonore a eu lieu; et même si le groupe a eu tendance à se répéter au fil des ans et des disques, on ne peut pas dire qu'ils n'ont pas grandement contribué à donner un nouveau souffle au rock, en lui rendant puissance, mélodie (grâce surtout à Noel Gallagher, merci pour lui...) et sens. Le power rock venait de renaître, de retrouver ses couplets et refrains entêtants, ses riffs mélodiques et pop. Depuis, beaucoup ont essayé de suivre la voie, et s'y sont brisés les ailes; le groupe a servi la même sauce au fil des albums et s'est essoufflé, malheureusement... Et l'on cherche encore ce qui pourrait rendre à ce style un sens perdu et dénaturé. Et à l'écoute de cet EP des Polonais de Kofeina, on se dit que l'on a peut-être bien trouvé ce qui manquait, et ce qu'Oasis aurait dû faire pour se diversifier sans devenir les has-been qu'ils sont devenus contre leur gré...

En écoutant le premier titre de Shoot The Star, le rapprochement est plus que flagrant: riff de guitare électrique mélodique et accrocheur, refrain entêtant fait de choeurs aigus et entremêlés. Mais au-delà de l'efficacité de cette première chanson, l'originalité et la qualité de ce groupe résident dans cette manière qu'ils ont d'intéresser et d'inviter l'auditeur à les découvrir des les premiers accords. On a envie d'en entendre davantage, de savoir si le groupe va définir un style propre et personnel. Et c'est exactement ce qui se déroule. Au fil des 6 titres de cet EP, c'est un voyage à travers les dernières années du rock auquel nous sommes invités: on pense à Coldplay (They), parfois à U2 (Wish) ou à Cure (Lost). Mais on y entend également un rock pur et dur, fait de riffs splendides et captivants, d'alternances entre passages de guitares claires puis saturées (Signs On The Wall), le tout servi par un son d'une étonnante qualité. Et entendre de telles sonorités fait un bien intense et profond: tout est donné ici sans se répéter, le groupe s'approprie le style pour le resservir de sa propre manière, avec talent et, sans exagération aucune, un grand génie. Au fil des écoutes, on comprend que l'on tient là un grand disque de rock, arrangé et subtil, captivant et transcendant.

Tous les instruments se déposent à la place qui leur est donnée et nécessaire, sans fioriture, et en complète harmonie. Tout est entraînant et motivant, poignant et accrocheur; il s'agit ici de vivre, de partager ce que le groupe a appris de ses prédécesseurs. Les guitares sont puissantes puis plus douces, sans être saturées et sombrer dans un son trop metal et décalé; le style est respecté à la lettre, assimilé et grandement donné. Les harmonies guitaristiques et vocales se marient à la perfection (Nothing, très proche de la musique de The Mission), les solos trouvent la place qui leur est allouée, sans être longs et ennuyeux, ni nuire à la qualité sonore de l'ensemble. Alors on se laisse porter, on écoute ce disque encore et encore, et l'on pense à ce que celui-ci contient d'original et de si captivant.

Et c'est dans la voix que l'on trouve une réponse à la question posée; la sensation principale étant que, pour chaque chanson, elle adopte une sonorité différente, tant et si bien que l'on finit par supposer qu'il y a eu différents chanteurs selon les titres, aussi surprenant que celà puisse paraître au premier abord. Mais soit la voix se fait puissante (Shoot The Star), soit s'apaise et se confie (Wish, Lost), soit excelle dans un mélange d'énergie et de retenue (They). Les prouesses vocales impressionnent par leur maîtrise et la manière dont elles se marient parfaitement aux musiques, sans les dénaturer. Piotr se donne avec dévouement et présence, et laisse admiratif. On pense tantôt à Bono (Wish), tantôt à Wayne Hussey (Nothing), dans des consonnances vocales très proches des artistes précités. Et lorsque les choeurs viennent agrémenter cette déjà surprenante voix, dans la plupart des titres (notamment l'apothéose finale de Lost), ce n'est que pour renforcer et mettre en valeur ce language artistique si impressionnant.

Il suffit alors de se laisser porter, de s'imaginer le groupe dans les hautes sphères du rock, lui redonnant vigueur et goût. Plus que de rendre hommage au style lui-même, Kofeina se le réapproprie et lui redonne un second souffle, lui apporte ce qui manquait, à savoir un aspect direct et accrocheur, jouissif et immédiat. Alors le disque tourne, encore et encore, sans arrêt, tellement il est bon d'entendre ce son qui nous paraissait à jamais perdu; chacun trouve cette énergie qui manquait tant, cette rigueur et cette droiture dans des sons à la fois familiers et novateurs. On se surprend à vouloir redécouvrir le rock dans sa simplicité et son urgence, admirant les alternances entre foudroiement et subtilité, désarroi et colère inhérente et sous-jacente. Chaque chanson évolue vers ses propres chemins, tout en retenue et en explosions sonores. Et on s'accroche à ce que l'on découvre, on en veut encore et toujours plus...

Kofeina signe ici un hommage au rock, mais plus que celà, lui donne une nouvelle direction musicale et sonore. Il s'agit d'exploser au visage du monde musical, et de retrouver cette dimension à partager. L'avenir du groupe, si celui-ci est entendu et compris, est sans appel: beaucoup les suivront et les remercieront de donner tant, musicalement, artistiquement, et humainement. Ils sont à suivre et à découvrir, et on ne peut que vouloir leur permettre de trouver la reconnaissance qu'ils méritent, et les aider dans cette douloureuse et difficile démarche...

When Oasis composed Definitely Maybe, more than ten years ago, no matter what one may think, a musical revolution happened; and even if the group tended to repeat itself with the passing years, one cannot but say that they largely did contribute to giving rock a new breath, while bringing power and melody to it (thanks especially to Noel Gallagher, thank you to him…) and feelings. Power rock had just reappeared, to find its verses and entertaining choruses, riffs melody and pop style. Since then, many musicians have tried to follow that way, and have broken their wings doing so; the band made the same music for the wire of their albums and were blown, unfortunately… And one still seeks what could bring back to that style a lost and changed direction . And while listening to that this EP of Polish band Kofeina, one thinks that what was missing in music is back, and what Oasis should have done to diversify without becoming the has-been that they became against their will…

While listening to Shoot The Star's first title, the comparison between these two bands is more than obvious:the riffs of the electric guitar are entertaining and efficient, as well as the acute and intermingled choruses. But beyond the effectiveness of this first song, the originality and the quality of this band can be heard in the way they are able to captivate and invite the listener to discover their style immediately. One wants to hear s more, in order to know if the band will define a new and personal style. And it is exactly what is done. With the wire of the 6 titles of this EP, it is a journey through the last decades of rock to which we are invited: one thinks of Coldplay (They), sometimes U2 (Wish) or Cure (Lost). But one also hears a pure and hard rock there, splendid and captivating thanks to efficient riffs, alternating between saturated and clear guitar tunes (Signs One The Wall) and thanks to a sound of astonishing quality. And to hear such sounds is intensively and deeply good: everything is given here without repetition, and the band possesses the style to give back in its own way, with talent and without exaggeration, a great genius.When Listening to it more and more, one understands this is an amazing, well-arranged, subtle, captivating and transcendent rock album.

All the instruments are set in their own and necessary place, without useless ornament, and in complete harmony. Everything is hypnotizing and motivating, moving and captivating; it is a matter of life, and an exhibition of what the band learned from its predecessors.The guitars are powerful then softer, without being saturated and sounding too hard and useless; the style is completely respected , assimilated and largely shared. The guitaristic and vocal harmonies marry to perfection (Nothing, very near to The Mission's music),the solos find the place they have to fill in , without lasting long and being boring, or harming the sound quality of the album. Then one lets oneself be carried, and listens to this album more and more, thinking that it contains original and captivating music.

And an answer to the question of the band's originality can be found in the vocals; the main feeling is that they have a different sonority in each song, so that one ends up supposing that there were various singers for each track, although it may seem surprising at first . But either the vocals are powerful (Shot The Star), or calm down and entrust (Wish, Lost), and find their real value in a mixture of energy and safety (They).The vocals impress us thanks to the way they are laid down on the songs in which they perfectly fit in the music, without denaturing it. Piotr's voice is full of devotion and presence, and is really amazing. One sometimes thinks of Bono (Wish), Wayne Hussey (Nothing), and the vocal performance remains very close to the above mentioned artists. And when the choruses come to reinforce these already surprising vocals, in most of the songs ( final apotheosis of Lost), it is to only reinforce and emphasize this artistic and so impressive language.

So, music carries the listener, and the band finds its place in the highest realms of rock, bringing strength and taste back to it. More than a testimony to the style itself, Kofeina reappropiates and gives a second breath to it, bringing back to it what was missing, i.e power, strength, and immediate pleasure. Then the album can be heard, more and more, without stopping, with such pleasure to hear what seemed to be forever lost; everyone finds this energy which was missed so much, rigour and uprightness, as well as new sounds. One surprises oneself in a need to rediscover rock music in its simplicity and urgency, admiring alternations between blasting sounds and subtlety, distress, and inherent and subjacent anger. Each song evolves in its own ways, first slow, then exploding. And they are there so that one discovers and wants always more…

Kofeina composed a perfect testimony to rock music here, but more than this, a new musical sound and style. It is a question of exploding to the face of the musical world, and finding a new dimension for it. The future of the band, if this one is heard and understood, is for us doubtless: many people will follow and thank them for giving so much, musically, artistically, and humanly. They are to be followed and discovered, and one can only want to enable them to find the interest of the audience which they deserve, and help them in this painful and difficult journey…