Drift ease Line - Back To The Fiction

Tracklisting: 1. No One Knows My Name 2. Shadow Of Love 3. I've Been Long For You 4. Velvet Ribbon 5. Changing Slides 6. Evident Reply 7. Sidewinders 8. Mirror Street 9. Mint Green 10. Experience Number Two

Alors que l'on traverse certains moments si difficiles dans notre existence quotidienne, dus à toutes ces petites choses qui viennent égratigner l'âme, on cherche parfois à se raccrocher à ce qui nous permet de survivre; art, musique, sorties, longues marches, ou autres... Il arrive que celà suffise, mais le plus souvent, il manque une chose qui provoquera une motivation, une envie d'affronter la douleur et la peine, une bouée de sauvetage. Parfois un ou une amie, et d'autres fois, un disque que l'on attendait plus, et que l'on ne connaissait pas; tel un objet dans lequel son âme et ses souffrances se reflètent afin que l'on puisse mieux les contempler, les cerner, et les combattre. Alors, oui, je l'avoue; dans un sens, Back to the Fiction m'a sauvé...

De cet album à la fois empreint d'une extrême mélancolie et d'éclaircies musicales sensibles et toujours humaines, on retient, à la première écoute, le sentiment de pureté qu'il inspire; que ce soit grâce à une guitare toujours subtile et limpide (Velvet Ribbon, No One Knows My Name) et parfois empreinte d'une énergie soudaine, d'une envie d'éclater (Evident Reply, Mint Green), ou à ces vagues de synthétiseurs aériennes et éthérées, discrètes et magnifiques (Shadow Of Love). Ce sont ces deux instruments qui marquent le plus l'auditeur, car ils sont utilisés d'une manière peu commune; il ne s'agit pas ici de rock contenant des arrangements élaborés et rapides, mais de langueur mélancolique orientée par cette base musicale constante, et tellement prenante. Elle nous enveloppe et nous réchauffe, nous réconforte. Elle se veut plus proche de Labradford ou des morceaux lents de Mogwaï que d'un rock à la Radiohead, même si le rapprochement avec cet autre groupe est d'actualité sur Back To The Fiction.

Radiohead, donc, dont l'âme des titres les plus épurés plane sur certaines des compositions (Mirror Street, Velvet Ribbon). Mais plus qu'une simple référence, l'album se veut également une illustration et un hommage à tous les groupes ayant marqué le paysage musical anglais de leur empreinte sensitive et originale: on pense ainsi aux Cure de l'après-période noire (Evident Reply, Mint Green), mais aussi aux plus récents David Bowie (Sidewinders). Drift ease Line est un groupe sensible et sensitif, comme ces autres références peuvent l'être, et le revendiquer. La musique se doit d'être émouvante, directe, vive, et perçante; elle est une main qui enserre votre âme, l'apaise, et la captive.

Mais en plus de ces remarquables talents de composition et d'arrangements minimalistes et magnifiquement efficaces, un autre aspect de la musique achève de plonger l'auditeur dans une chaude et confortable léthargie; ces voix, si belles et fascinantes qui, entre chant et choeurs, se répondent et s'entremêlent. On pense à Interpol en entendant ce chant à la fois pur et plaintif, évoquant chaque histoire d'une manière faussement neutre, et toujours avec sensibilité. Et comme pour permettre de donner une âme plus profonde à ce chant, les choeurs viennent illustrer l'émotion déjà parfaitement véhiculée, tels une plainte émouvante de l'être qui parle et se livre (No One Knows My Name, I've Been Long For You). Ils pleurent, émeuvent, partant dans des aigus toujours purs et hypnotiques. Ainsi, lorsqu'elle devient artificielle (Changing Slides), la voix continue d'émouvoir, car elle se meurt et semble sanglotante; et parvenir à donner une telle ampleur dramatique à une voix synthétique relève du défi, largement réussi. Changing Slides marque une pause, et une réorientation dans l'album, nous invitant à découvrir des côtés plus rythmés dans les compositions du duo (Evident Reply, Mint Green), mais se veut également une introduction au superbe instrumental clôturant l'album, et nous ramenant à la réalité sensible créée par le groupe (Experience Number Two, et sa voix féminine nous signifiant la fin de la transmission musicale que nous venons d'entendre...).

Rarement une musique mêlant instruments organiques et sons ou rythmes synthétiques aura été aussi proche des sentiments humains; entre boîtes à rythmes, guitares et nappes synthétiques, tout ici est donné pour approcher la mélancolie et la lumière pouvant la chasser. On voyage, on se sent triste et coléreux, en proie aux doutes et aux envies de s'en sortir (No One Knows My Name), on cherche des moments de réconfort et des élans d'énergie pour survivre. Back To The Fiction passe par tous ces sentiments, toujours porté par ce charme doux et suavement triste, sans être larmoyant. Il s'agit plus de partager mélancolie et émotions aussi soudaines que prenantes (Shadow Of Love, Mirror Street), de les prendre telles qu'elles viennent, et de les revendiquer comme faisant partie de nous-mêmes; il ne faut pas les combattre, mais les laisser nous inspirer, et nous émouvoir.

Drift ease Line m'a sauvé, donc; en proie aux mêmes tristesses, si l'on découvre cet album et ce groupe si sensible et talentueux, on ne peut que trouver la musique la plus thérapeutique qui soit pour le spleen et l'émotion. Mais ce sont aussi des fulgurances lumineuses qui nous transpercent à l'écoute de ces dix titres; pas d'apitoiement, mais une série de révélations émotives et portées par ces seules envies; inspirer, donner, pleurer, et admirer...

Sometimes, people are going through hard times in life, because of difficulties which are poisoning their souls; and in such moments, we all need reasons to survive. They can be found in art, music, parties, or long walks... Sometimes they are sufficient, but most of the time, something's missing to give us motivation and strength, and ease the pain. Sometimes it's a friend, or an unexpected album which we never heard before. And this particular music becomes a reflection of our own soul and sufferings, so that we can contemplate, understand, and fight them. So, let me tell you something: as a matter of fact, Back To The Fiction saved me...

While first listening to this melancholic and sensitively and humanly brilliant album, one can feel its extreme purity; either, thanks to a smooth and slow, then powerful guitar (Velvet Ribbon, No One Knows My Name), which sometimes needs to explode (Evident Reply, Mint Green), or those light, ethereal, discreet and magnificent synths sounds (Shadow Of Love),and one can't but enter this unique universe. Those two instruments strike the listener first, because they are used in a very special way: very elaborated and fast arrangements are not to be found here, but instead of that, let's talk about sad and slow melancholy inspired by that constant and moving basis. It is warm, comforting, and smooth, and it sounds more like Lalbradford or slow Mogwaï songs than Radiohead music, even if Back To The Fiction remains very close to that particular band's style.

Radiohead's slower musical style can be heard in a few songs (Mirror Street, Velvet Ribbon). But more than a single reference to the band, the album appears to be an illustration and testimony to English bands which brought a sensitive and original touch to English musical sound: Cure, after their darker albums (Evident Reply, Mint Green), or more recent David Bowie's music (Sidewinders). Drift ease Line is a moving and sensitive band, as those particular references are, and goes for it. Music has to be emotional, direct, lively, and captivating; it is like a hand caressing, captivating, and appeasing one's soul.

But much more than remarkable talent of composing and efficiently arranging songs, another aspect of that music goes on captivating the listener and letting him slowly fall into a warm and comfortable state of coma: beautiful and fascinating vocals, while singing and becoming choirs, answer each other and mix themselves in a perfect way. While hearing those pure and sad vocals, one can't but think of Interpol, as they tell us different stories with great sensitivity. And, in order to give a deeper and more emotional meaning to the songs, the choirs perfectly illustrate emotion and pain, like a moving complaint for the human being who talks and confides in us (No One Knows My Name, I've Been Long For You). Sometimes they cry and move the listener, while highly and purely singing and hypnotizing. So, when the vocals become artificial (Changing Slides), they remain moving and pure, while seemingly getting older and dying; then, bringing such a dramatic aspect to a synthetic voice is a real tour-de-force. Changing Slides then appears to be a stop in the album, and gives a new meaning to the rest of the album, inviting us to discover more rhythmical compositions from the duet (Evident Reply, Mint Green), but also is an introduction to the wonderful ending music, which brings us back to this amazingly sensitive and musical reality that François and Raphaël created (Experience Number Two and its female voice telling us about the end of transmission, which takes a real moving place after hearing such a masterpiece, and moves us to tears...).

Rarely a mix between organic instruments and synthetic rhythms and sounds has been so close to human feelings; thanks to beatbox, guitar and synthetic waves, everything there is close to melancholy and light. One goes through a particular journey into wrath and pain, melancholy and doubts,and wishes to go through difficulties (No One Knows My Name) and find comfort and energy to survive. Back To The Fiction is a combination of all these feelings, and remains charming, sweet and sad. But it is more melancholy and sudden than captivating emotions (Shadow Of Love, Mirror Street) and ways to share them as parts of ourselves. All we have to do is face them and find comfort in those remarkable and moving songs.

So, Drift ease Line saved my life; feeling the same sadness and melancholy, when one discovers this sensitive and talentuous album,music then becomes a therapy for spleen and emotion. But there also appear shining moments which move us when listening to those ten songs; there is no pain and suffering, only emotional revelations which make us want to be inspired, give, share, cry, and admire that music...