le blog pastallconcerns

Définir Enée en trois mots ? Entre deux eaux. C'est ce qui frappe à l'écoute de ses morceaux, dont cinq parmi les plus récents sont regroupés sous le titre My paradise. Le titre d'une de ses chansons le définit bien : Borderline, pris dans son sens littéral, c'est être à la limite entre deux mondes. Et en même temps c'est être ou se mettre à part : « I don't care, I'll stay by myself » dit un des couplets. Certes, on dira qu'Enée, ce n'est pas vraiment ça, qu'il chante surtout l'amour déçu, perdu. C'est vrai, c'est un sujet dominant chez lui : « I still got a key for you, if you need a place to sleep », les paroles de Just to hear from you, sur leurs accords mélancoliques, résonnent si justes aux oreilles. Qui n'a pas vécu cette situation douloureuse, quand l'amour n'est plus partagé mais qu'on a du mal à y renoncer ? On pourra aussi objecter que c'est un thème universel traité maintes et maintes fois. Encore une fois c'est vrai, mais ce qui est extrêmement intéressant dans la musique d'Enée, ce n'est pas le sujet, c'est comment il le traite. Ce que traduit son univers, ce n'est pas ce qu'on a entendu vingt fois à la radio. C'est un autre angle de vue, qui n'exprime pas que du chagrin, de la frustration ou de la peur : « there's suddenly a gap, a black hole before me, that keeps me from moving, that makes me scared » sur des rythmes effrénés d'angoisse. Enée est un maître de l'entre-deux : entre deux situations, entre deux sentiments, entre deux sensations, entre deux idées. Ce qu'il traque avec brio, c'est ce moment où les choses flottent, restent indéfinies. Ni blanc, ni noir. Le purgatoire entre l'enfer et le paradis est censé être un lieu neutre, le rien, le néant. Mais le milieu n'est pas vide ; les morceaux d'Enée nous prouvent au contraire sa richesse : on croit qu'il s'agit juste d'un passage entre deux pôles, mais dans la vie de tous les jours, on avance constamment sur une ligne frontière. Cet équilibre sur la corde se traduit de mille et une façons, quand on ressent par exemple un indéfinissable manque dans sa vie. La réponse est limpide : « I simply exist » nous murmure le refrain de la chanson Exist, où la guitare triste semble vouloir interrompre le passage du temps. C'est le cas aussi lorsqu'on ne sait plus ce qu'on veut, ni ce qu'on ressent au moment d'une rupture : un rapport ambivalent à l'autre si bien exprimé par les mots « you're not ready to stay, you're not ready to leave » d'End of a story. Naviguer entre deux met à part, isole : « there's nobody else except my voice » nous dit We pretend. Car il est aussi un moyen d'essayer d'appartenir à deux mondes différents, de faire une chose et son contraire, d'être à la fois moi et les autres, dans une tentative d'embrasser le Tout. La justesse de l'approche d'Enée est de mettre le doigt sur un symptôme de notre monde moderne, tellement mondialisé qu'il nous pousse à chercher à maîtriser parfaitement tout ce qu'il contient. Chimère qui rend fou… et qu'on perçoit dans la litanie des désirs, martelée par les accords de That's all I need. Cette petite voix aiguë, calme et douce sur des accords de guitare grave et des rythmes nerveux, voire frénétiques, comme dans Light comes, c'est le symbole de la schizophrénie de notre société. Le mélange d'inspiration entre les racines du rock et les méandres de l'électro est un autre exemple illustré par Memories ; de même, on croit entendre une berceuse dans Lonely man, mais on sent que tout est en tension, comme un arc prêt à lâcher une flèche. Enée chante la folie imperceptible du quotidien de notre monde contemporain. Et quelle schizophrénie délicieuse !

Fluffy


How to define Enée's music? Just below the surface, between the sky and the deep blue sea. This is the most striking idea coming in mind when you listen to his songs, of which five are gathered in the new EP My paradise. The title of one of his songs summarises perfectly Enée: Borderline, which means in his literal sense "being on the line that divides one area from another". At the same time, it also includes the idea of "being apart", voluntarily or not: « I don't care, I'll stay by myself » says one of the verses. Some will rather emphasise that Enée's music is not really below the surface, that he is above all the singer of the love lost, disappointed. Of course, this topic is truly important to him: we still have in our ears « I still got a key for you, if you need a place to sleep », the lyrics of Just to hear from you played on melancholic rhythms. They are so exact, so true. Who hasn't experienced such a painful situation, when love is not shared anymore but impossible to give up? Some other could object that this universal theme is "déjà vu", used many times before. This is true again, but what's extremely interesting in Enée's music is not what he is dealing with, but how he does it. What his world contains is not what we listened to a thousand times on the radio. It is another point of view, which expresses not only sorrow, frustration, fear, like « there's suddenly a gap, a black hole before me, that keeps me from moving, that makes me scared » on anxious, reckless tunes. Enée is the headmaster of in-between: between two feelings, two situations, two sensations, two ideas. He is chasing brilliantly this moment in which things remains undefined, wavering. Neither white, nor black. The purgatory between hell and heaven is supposed to be neutral, deserted, blank. But the middle is never empty; on the contrary, Enée shows us how rich it is. We think that it is merely a route between two shores, but in everyday life we always walk in the middle, on a borderline. We have thousands of opportunities to observe the way we keep our balance on this particular string: when we feel something's missing in our life for instance. The answer is clear: « I simply exist » whispers the tune of Exist, in which the sad guitar tries to interrupt the course of time. It also the case when we stay puzzled just after a break-up, without understanding exactly what we want or what we feel: End of a story tells perfectly this ambiguous relationship with the other through these words « you're not ready to stay, you're not ready to leave ». If we are in between, we are kept apart, isolated: « there's nobody else except my voice » is humming We pretend. Because to remain in-between is also a way to run with the hare and hunt with the hounds, do something and the opposite, be myself and the others at the same time, in an attempt to seize the whole story. Enée's approach is so much relevant: he points out a silent disease of our modern world, which proved to be so globalised that we feel compelled to control perfectly all the things inside. A dream that turns you mad… and that we can grasp in the long list of desires hammered by the beating tune of That's all I need. This little high-pitched voice, singing soft and sweet on the low guitar chords and on the energetic, almost frantic rhythms, like in Light comes, is the symbol of our society's schizophrenia. The mixed-up inspiration between rock roots and electro twists and turns is another example illustrated by Memories; seemingly, we think we are listening to a child lullaby in Lonely man, but we feel everything under pressure, tense like a bow ready to send its arrow. Enée is singing the invisible madness of our world's everyday life. What a delightful and charming schizophrenia!


Fluffy