Liqueur Brune - Liqueur Brune

Les quelques mots devant être révélés à propos de cet artiste français sublime et puissant, Liqueur Brune, ont tardé à voir le jour; défaut de temps, rendez-vous manqués, inspiration en panne. Et pourtant, il y a tant à dire, à révéler pour valoriser cette musique intelligente, puissante, et mixte. Mixte, car imprégnée d'influences et de styles si profonds et subtils, délicieux et dérangeants. Comment retranscire une telle complexité musicale? Il suffit de se concentrer sur ce qui est sur le point d'être entendu, et qui rend la musique de Liqueur Brune aussi intense que précieuse et pénétrante, noire et perturbante pour les sens de l'auditeur. Il s'agit ici de laisser exploser une violence inhérente à un songwriting dépressif et audacieux, les deux, en apparence incompatibles, trouvant dans ces chansons rock et presque metal dans certains arrangements, allant de pair, sans que la surcharge musicale d'un tel style se fasse entendre. Car il s'agit bien ici de laisser exploser les sentiments, les frustrations, de trouver un langage original et peu entendu jusque à aujourd'hui; en mêlant écriture et textes français et influences anglo-saxonnes dans les compositions, Liqueur Brune parvient à franchir des limites artistiques rarement atteintes, pour notre plus grande satisfaction.

Musicalement maîtrisés et intensément composés, les 4 titres présents sur cette EP rendent parfaitement compte du potentiel créatif de l'artiste. Au premier abord folk-rock acoustique, chaque chanson dégage une intensité proche de l'étouffement,de ce besoin d'éclater qui se révèle grâce à l'explosion de guitares aux riffs acérés et puissants, épaulés par des rythmiques denses et complexes. On pourrait sans aucun doute taxer la musique de Liqueur Brune d'intellectuelle, même si le terme "intelligente" semble le plus approprié. En effet, rarement alternance entre extériorisation et intériorisation aura été autant sur le fil, toujours prête à imploser, à s'intensifier, à s'exposer. Entre des passages electro-acoustiques maîtrisés et impressionnants, soit à la basse, soit grâce à une guitare mi-blues mi-folk, des riffs échevelés et subversifs, une batterie toujours en totale harmonie et support avec le reste des intruments, tout ici engendre un besoin de sortir de ses frustrations personnelles, d'exprimer ce que la musique se doit de révéler: un exutoire, une sortie de secours pour ne pas sombrer. De la contenance, on se dirige immédiatement vers une brutalité inhérente et sous-jacente, sans que celle-ci soit choquante et dénaturante. Il, s'agit bel et bien de rock, mais dans son sens le plus pur et réel: une révélation de sentiments qui se doivent de voyager, de s'exhiber vers des paysages chaotiques et attirants à la fois. Loin d'être un nouveau songwriter rock à tendance metal, Liqueur Brune devient un révélateur d'idées sublimant le style et le poussant vers ses limites les plus retranchées, sans pour autant le dénaturer; au contraire, chaque envolée de guitares saturées demeure mélodiquement irréprochable et émouvante, conservant la place qui lui est réservée, et donnant à l'ensemble une cohérence sensée et subtile. Comme quoi, brancher les guitares pour faire du bruit n'est d'aucune utilité si le coeur ne suit pas, si l'intelligence des compositions et des arrangements reste à l'écart; Liqueur Brune a compris que l'éclat de tels passages denses et violents demandait une totale maîtrise de l'instrument, et parvient à créer cette atmosphère où explosion et délicatesse demeurent au service de la mélancolie, de l'interrogation sur soi-même, et de ce désir d'éclatement des sentiments. Chose rare, et sublimée ici...

Dans un tel univers musical complexe et magnifique, la voix apporte son lot de souffrances  et de désirs, de sensualité froide et profonde. Utiliser un songwriting en français sur de telles compositions paraît risqué et délicat, voire dangereux; mais la maîtrise des sentiments, les prouesses vocales tout en réserve et décence font adhérer même le plus puriste des auditeurs de musique anglo-saxonne. Parfois proche de la complainte et de la douleur, parfois colérique et désireuse d'exprimer sa pensée profonde, cette voix se révèle être parmi les plus immensément intenses jamais entendues. En parfaite et totale adéquation avec la musique, chaque mot est pesé, voulu, intense et violemment épuré, direct et juste. Ainsi, à chaque variation musicale (des nappes synthétiques proches de Brian Eno aux arpèges complexes et envoûtants des guitares, proches du blues dans leur densité musicale techniquement irréprochable), LB adopte une décence vocale sublime et transcendant chaque tempo, chaque note, chaque arrangement. Il s'agit ici de compléter, de révéler et se donner, et de créer une osmose et un language particuliers entre structure musicale et textures vocales. De par cette conjugaison parfaite des sens, Liqueur Brune devient une musique du désespoir, bien entendu, mais aussi de désillusions à dépasser, à franchir pour se relever et avancer, donner après s'être senti, physiquement et moralement, exsangue. Chaque évolution musicale se voit ainsi faite: du constat amer et viscéralement pénible et douloureux, on se dirige vers une analyse directe du sentiment de souffrance pour ne voir que la solution ultime et tellement délivrante; plutôt que de s'apitoyer, il faut avancer, construire et se reconstruire. La musique est un exutoire, Liqueur Brune l'a compris. Il faut donc aller de l'avant, sans avoir omis de faire partager à qui de droit cette progression spirituelle et musicale. Chacun s'identifiera donc à sa manière, et trouvera l'aspect le plus symbolique de ses sentiments refoulés, ainsi qu'une réponse: rien n'est impossible à surmonter...

Liqueur Brune nous donne ici de superbes titres, un rock à la fois amer et juste, défouloir de l'âme et introspection personnelle et partagée. Il suffit de se laisser porter, d'entendre, d'ouvrir son esprit pour découvrir toute la force et l'originalité de cet artiste à suivre, et que l'on attend sur scène, dans peu de temps. Une telle explosion sensitive ne pourra être qu'applaudie, sans conteste...

Against all odds, after several months waiting to write a few words about sublime and powerful French artist Liqueur Brune, and because of miserable lack of time and inspiration, here I am, ready to talk to you about this absolutely wonderful music. In fact, there is so much to say about him, in order to show the true and magnificent meaning of his clever, powerful, and ecclectic music. And here is the point: one can hear so many profound, subtle, wonderful and sometimes disturbing styles in this music. How can such a complex diversity be explained, and how can one write words about it? The one thing is to focus on what can be directly and immediatly heard, and what makes Liqueur Brune's music so intense and precious, penetrating and dark for each listener. All here aims to let feelings explode and value a depressive and audacious songrwriting; and even both styles first seem to be uncomplementary, while hearing a few metal riffs and influences in songs, they seemingly complete each other in a surprising and amazing way, without overthrewing the listener and losing him into disturbing and misunderstood moods. All here is a sensitive explosion, a violent language for frustrations, which is nowadays really hard to find in music. But while mixing French songwriting with English-like musical styles, Liqueur Brune succeeds in going away from weak artistical roots and influences, and that perfectly satisfies each open-minded listener.

Musically perfect and intensively composed, every track on this EP is a perfect testimony and proof of the artist's talent and potential. First sounding like folk-rock music, each song shows an intensity revealing a kind of suffocative mood, and a need to explode thanks to rough and powerful guitar riffs, which find a perfect complementarity thanks to intense and complex drums. Of course, few people will think this music is only intellectual, if I may say so; and they would be right, in a certain way. Rarely, musicians have been able to create a music as close to explosion as to instrospection: every sound is ready to implode and get revealed, intensified, and straight to the bone. Thanks to perfectly played and powerful electro-acoustic tunes (played with bass or folk-blues guitar), fast and intense guitar riffs and harmonious drum sections, all here is a way to get out of personal and inner frustrations, violence and a perfect testimony of what this music really is; it is a way out of oneself, an exit not to drown in everyday life. The listener then goes from inner-self to underestimated strength and brutality, even if this music is not what it first seems to be: only violence and hatred (we are not talking abbout death metal here,don't worry at all!...). It's only rock music one can hear and discover in these sounds and songs; but it is also pure and real, respectful and amazing.Liqueur Brune reveals feelings and soundscapes through which we are all invited to travel and contemplate, and go through chaotic but reassuring places. Far from only being a simple metal-like musician, Liqueur Brune is much more than this: he reveals a music which always aims to go further up the limits and sounds of rock music, but without making it sound weaker. Every guitar riff is melodically perfect, powerful and also moving, and that's a real and comfortable surprise and intelligent way of composing and creating. All is coherent, subtle, an intelligently built an performed. So, it is a proof that, in order to play rock and intense music, there is much more to do than only plugging a guitar and play the roughest and noisiest riffs ever made; all a musician needs to succeed is a heart and a soul, and devotion to the instrument and style. And Liqueur Brune understood this rule: in order to record and play this kind of music, it needs to be intelligently performed and cleverly composed. Then the artist perfectly aims to what they really want and need thanks to their music: play to testify either violence or melancholy, inner questions, and a wish to let feelings become an exhibition of the soul, which is really rare, and perfectly done here...

In such a complex and magnificent musical universe, vocals appears to be a language for sufering and desires, cold and deep sensuality. Using a French songwriting on this particular musical style appears to be risky and hard, or even dangerous; but while illustrating feelings complexity and thanks to amazing vocal possibilities and qualities, sometimes soft and decent, sometimes harder, all here allows each English music fan and listener to feel satisfied, without doubt. Sometimes close to complaining and suffering, sometimes full of wrath and wanting to express inner feeling in the best possible way, vocals appear to take a place about the most intense and captivating instruments ever heard. Perfectly finding their place in this musical universe, each word has a true, intense, pure, straight and fair meaning. Then, in each musical change in the songs (as for synthetic and Brian Eno-like waves, or complex and hypnotizing, blues-like and technically perfect guitar tunes), LB decently sings and sublimates each beat, melody, and arrangement. All here is made to bring a total complementarity to the music itself, and create a perfect osmosis between music and vocals. Thanks to this amazing and true mix of musical senses and language, Liqueur Brune then appears to be a music for each despaired soul, that's the case; but most of all, it invites us to go through these soul limits, go further and stand up, go on, after feeling down and breathless, weak and lifeless. This music also means hope, that's for sure. Then, each musical evolution appears to be a solution: from difficulties to agree with who we really are or seem to be, music becomes an analysis of the souls's diseases and sufferings, in order ot find a way out, and an ultimate and free solution. More than only being pitiful and selfish, one has to go on and build one's own life and existence. Liqueur Brune perfectly understood what his music was meant to be; people have to go on and share their inner interrogations and asnwers, as much as their spiritual and musical journey through the darkest landscapes of heart and soul. Then, each listener will be able to find a symbol for his-or her-deepest feelings and fears, and also, an answer; nothing can't be overthrown and solved...

Liqueur Brune lets us listen to remarkable and wonderful songs; his rock music appears to be as rude and rough as sweet and fair, and is a perfect way out and sharing of the soul, after being instrospective and alone. One just has to follow the rhythm and music, and open one's mind to discover this music's originality ans strength. This artist definately has to be followed and supported, and will soon be playing live; and we are waiting for this music to find its real place and energy on stage. No doubt he will be applauded, and sensitively shared...