le blog pastallconcerns

Avoir la chance d'être invité par un groupe que vous avez chroniqué quelques jours auparavant, afin d'assister au concert de lancement de leur nouvel EP, est une opportunité que vous ne pouvez pas refuser; surtout, lorsqu'il s'agit en même temps de découvrir un pays jusqu'alors inconnu, et de pouvoir y rencontrer les musiciens dans leur propre élément, de pénétrer leur univers et de voir leur mode de vie, leurs difficultés, leurs combats pour affirmer leur musique, et faire vivre la création. Direction, Poznan, en Pologne...

La musique d'Appleseed avait déjà ce quelque chose d'impressionnant et d'hypnotisant (voir chronique); de ce fait, la représentation en concert de ces chansons si complexes tenait de la gageure, et suscitait l'excitation et la crainte; crainte que les chansons perdent leur valeur, peurs arrangements si élaborés et fins, ces détails semblant si faciles en entendant chaque chanson, mais si complexes à retranscrire sur scène, et à présenter en leur donnant une nouvelle force, une vie qui leur est propre. Comment ces jeunes artistes allaient-ils s'y prendre?

La première chose qui impressionne, en dehors du simple contexte musical, est la dévotion des artistes à leur art: toute la logistique vient d'eux, de la location du Zeppelin Hall au matériel, ingénierie sonore, jusqu'à la décision d'inviter deux autres groupes afin de partager l'affiche du soir; Eluktrik et Heaven3 (chronique à venir). Comme si ces jeunes garçons âgés 20 à 25 ans avaient vendu jusqu'à leur dernière chemise pour vivre, intensément, ce moment si particulier. Comment ne pas louer et respecter un tel don de soi, pour leur musique? Dans une ville peu ouverte au rock progressif et où Appleseed, tout comme Heaven3, sont en train de devenir le fer de lance, réussir à retrouver, face à soi, environ 200 personnes est un exploit; parvenir à les captiver, un défi...

Le groupe Eluktrik ouvre le bal, présentant ses chansons balançant entre rock pur et dur et electro. On ne peut remettre en question le charisme du chanteur, casquette vissée sur la tête, harangant le public durant des morceaux très complexes et brillamment arrangés, mais parfois trop longs et personnels. Ls artistes alors présents sur scène souffrent d'un problème que, malheureusement, le manque d'espace du lieu renforce: leur musique est faite pour être présentée face à un public plus vaste, dans un lieu plus espacé. Malgré tout, originalité et énergie se dégagent de la prestation, et met en condition pour les groupes suivants.

Presque immédiatement après, Heaven3 apparaît, et on commence à ressentir une énergie encore plus communicative et forte: les chansons sont parfaitements interprétées, l'audience commence à bouger, le groupe dégage un charisme et une présence qui forcent le respect. Leur talent musical, et une voix sans faille et d'une justesse splendide, vibrante et somptueuse, donnent au set un aspect quasiment hypnotique et envoûtant, et loins de se contenter d'interpréter de manière automatique leurs compositions, les musiciens se donnent, à fond, s'écoutent, cherchent le public et le trouvent, dans une attitude et un respect que plusieurs devraient admirer et apprendre à maîtriser. Une prestation vivante et impressionnante, qui éblouit et qu'un rappel, totalement justifié, vient clore.

Et là, l'angoisse et l'impatience étreignent: pour les musiciens tout d'abord, car le faux pas est interdit, et aucune erreur ne sera tolérée. Et pour l'auditeur, ensuite: ils ont donné tout ce qu'ils avaient pour faire de ce concert un grand et mémorable moment, inoubliable et immense. Les lumières éteintes, le show commence. A partir de ce moment, plus aucun doute n'est permis: ils sont grands, parfaits, justes, et plus que simplement doués. Entre le charisme de Radek, scrutant le public lors des solos musicaux des morceaux, un batteur toujours en rythme malgré la complexité des morceaux, un bassiste rythmiquement pénétré par les compositions, et deux guitaristes-claviéristes en osmose parfaite; on reste bouche bée, en se disant que le rêve est là, intense, et superbe. Chaque chanson est maîtrisée, et les corps, sans exception, commencent à s'agiter. Le groupe fait vivre ses mélanges de rock et de passages atmosphériques, part parfois dans des improvisations maîtrisées achevant des chansons déjà si intenses en elles-mêmes (dont un solo de guitare de Bartek, à genoux, maltraitant le manche à grands coups de bottleneck). Les musiciens circulent, échangent les instruments, et enchaînent anciens et nouveaux titres dans un ordre parfait, sans temps mort. Plus qu'un simple concert d'un groupe qui cherche la reconnaissance, et sans éxagération, on tient la un spectacle professionnel: aucune erreur, une voix sublime, des musiciens s'écoutant jouer mutuellement, et un respect commun que beaucoup se doivent d'admirer... Ils ont le potentiel et la force de grands artistes, et lorsque le concert se termine, il faudra à tous quelques heures avant de redescendre, de revenir...

Alors, oui, Appleseed est un grand groupe, doué et devoué à sa propre cause; oui, il faut les entendre et les voir sur scène... Mais surtout oui, humainement et artistiquement, il faut vivre cette expérience unique et transcendante, lui faire franchir les frontières, et la donner, la présenter, et la respecter... A bon entendeur...

Remerciements à:

- tous les membres d'Appleseed, pour leur ouverture d'esprit et leur partage, et pour cette exceptionnelle invitation, touchante et magnifique;

-Heaven3, pour leur professionnalisme et leur sympathie; en leur souhaitant le meilleur;

-Bartek et Maciej: mes deux guides musicaux et spirituels pendant ces deux inoubliables journées,et mes traducteurs en cas de problèmes; un MERCI particulièrement sincère...

-la famille Bak, pour leur accueil durant ces deux jours;

-Alicja (pour sa gentillesse, et la démonstration de dressage) et Kamila (pour ces minutes de discussion exceptionnelles);

-Ana, Kitti, Kierowniczka et Klaudia, pour le contact d'après concert, et tant de musique partagée...

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Being invited by a band you've reviewed a few days before the show, in order to see them play and party while launching their new EP, is a great opportunity that no one can refuse; moreover, it gives you a chance to visit a country you never visited before, and meet musicians in their own world and universe, so that you can see how they live, and also how hard they fight to impose their music, and give a voice to their own creations. So, let's go for a journey through Poznan, Poland...

Before going there, it was already known that Appleseed's music was impressive and hypnotizing, as it was previously written in one of our reviews. Then, playing these complex songs live was a kind of contest, and people couldn't but feel excited and anxious about it; what would happen if songs had a lower value, if amazing and delicate arrangements didn't stand out, and if important details such as vocals and guitar themes couldn't be heard and appreciated? So many details that one can hear while listening to their EP Broken Lifeforms, but so hard to play and respect in live. let's just hope that this show will bring a new force and proper life to each song, but the question is: how will the musicians deal with such a complicated way of performing them?

Apart from the musical context, the first thing which impresses most is the artists' devotion to their art: they took care of everything, from renting Zeppelin Hall room to sound material, and they even invited two other bands to play with them for this special night :Eluktrik and Heaven3 (review soon to come). It seems those 20-25 years boys sold all their clothes and belongings to pay everything, in order to live and intensively share this particular and amazing moment. So, one can't but admire such a gift, and the way they give the best they can to make their music live, and be heard. In a city like Poznan, where people are hardly open-minded to progressive rock and where Appleseed and Heaven3 are on their way to become examples for this particular style, having an audience of two hundred people right in front of you is exceptional; and captivating them becomes a hard fight...

Eluktrik were the first to play, introducing the audience with their rock and electro songs.The Singer's charism is impressive, even with his eyes hidden under a hat and his shouting to the crowd while playing really complex and well arranged musics, but those songs sometimes are too long and personal. There stands the problem for the band: the room where they're playing remains too small to express their music, and all they need is a bigger space. But their set, made with conviction, energy, and originality, was a perfect way to introduce the forecoming bands.

A few minutes later, Heaven3 appeared on stage,; and then, everybody began to feel a bigger and more communicative energy.The songs were really well played,the audience began to dance, and the band's exhibition was purely astonishing.Thanks to their musical talent and a beautiful and perfectly tuned voice,the musicians were able to hypnotize and captivate the audience; and, instead of automatically playing their songs,the guys on the stage gave the best of themselves, listening to each other, and entailed complete devotion from the people, as well as they respected and shared with those two hundred people who had come. Their set was full of life and impressive, and, after long applause, the band had to come back and play another song.

At that particular moment, anxiety and impatience began to be felt: first, by the musicians knowing that they couldn't do anything wrong tonight, and that every mistake would be noticed, and judged; then, by the listeners themselves. That band gave all they had for this particular show, and to make it a special, fabulous and unforgettable moment.The lights were switched off, and the show began... And from that moment, there was no more doubt about the band's qualities: they were impressive, perfect, and more than talented. First, thanks to Radek's charism while staring at the audience straight into the eyes, Maciej keeping rhythm in perfect mood (even for hard songs like Lullaby), BassBunny hypnotizing everybody with his impressive flow on the bass, Wojciech and Bartek playing the guitars and synths in total osmosis, people couldn' but admire them without saying a word, thinking they were living an intense and wonderful dream. Each song was perfectly played, and bodies began to move again, while people stood up in the audience.The band performed their rock and aerial songs in an amazing way, sometimes improvising at the end of powerful songs (who wouldn't remember Bartek's guitar solo, while falling on his knees and playing hypnotizing sounds with a bottleneck?). The musicians went from an instrument to another, played old and new songs one by one, without any moment of silence. More than a single show made by a band looking for celebrity and recognition by others, and without exaggerating, one couldn't but think that they were playing like real professionals; they made no mistake, Radek sang with a magnificent voice, the musicians listened to each other, and most of all, showed respect for themselves and for the captivated audience... They proved that they had the potential to become great artists, and, as the show turned to an end, everybody in the Zeppelin Hall needed more than hours to exactly understand what musically happened there... Hypnotizing, and fascinating...

Appleseed is doubtlessly a great and amazing band; they are all devoted to their art and music, and they need to be heard and seen live... Every human being should share this artistically unique and transcendent experience, and help the band find their way out of the Polish frontiers, and thus give, share, and respect other people... So, anyone interested?...

Special thanks to:

-all Appleseed members, for being so open-minded and sharing so much with me; and, of course, for inviting me to this unforgettable show; thank you guys, still moved...

Tracklisting: 1. No One Knows My Name 2. Shadow Of Love 3. I've Been Long For You 4. Velvet Ribbon 5. Changing Slides 6. Evident Reply 7. Sidewinders 8. Mirror Street 9. Mint Green 10. Experience Number Two

Alors que l'on traverse certains moments si difficiles dans notre existence quotidienne, dus à toutes ces petites choses qui viennent égratigner l'âme, on cherche parfois à se raccrocher à ce qui nous permet de survivre; art, musique, sorties, longues marches, ou autres... Il arrive que celà suffise, mais le plus souvent, il manque une chose qui provoquera une motivation, une envie d'affronter la douleur et la peine, une bouée de sauvetage. Parfois un ou une amie, et d'autres fois, un disque que l'on attendait plus, et que l'on ne connaissait pas; tel un objet dans lequel son âme et ses souffrances se reflètent afin que l'on puisse mieux les contempler, les cerner, et les combattre. Alors, oui, je l'avoue; dans un sens, Back to the Fiction m'a sauvé...

De cet album à la fois empreint d'une extrême mélancolie et d'éclaircies musicales sensibles et toujours humaines, on retient, à la première écoute, le sentiment de pureté qu'il inspire; que ce soit grâce à une guitare toujours subtile et limpide (Velvet Ribbon, No One Knows My Name) et parfois empreinte d'une énergie soudaine, d'une envie d'éclater (Evident Reply, Mint Green), ou à ces vagues de synthétiseurs aériennes et éthérées, discrètes et magnifiques (Shadow Of Love). Ce sont ces deux instruments qui marquent le plus l'auditeur, car ils sont utilisés d'une manière peu commune; il ne s'agit pas ici de rock contenant des arrangements élaborés et rapides, mais de langueur mélancolique orientée par cette base musicale constante, et tellement prenante. Elle nous enveloppe et nous réchauffe, nous réconforte. Elle se veut plus proche de Labradford ou des morceaux lents de Mogwaï que d'un rock à la Radiohead, même si le rapprochement avec cet autre groupe est d'actualité sur Back To The Fiction.

Radiohead, donc, dont l'âme des titres les plus épurés plane sur certaines des compositions (Mirror Street, Velvet Ribbon). Mais plus qu'une simple référence, l'album se veut également une illustration et un hommage à tous les groupes ayant marqué le paysage musical anglais de leur empreinte sensitive et originale: on pense ainsi aux Cure de l'après-période noire (Evident Reply, Mint Green), mais aussi aux plus récents David Bowie (Sidewinders). Drift ease Line est un groupe sensible et sensitif, comme ces autres références peuvent l'être, et le revendiquer. La musique se doit d'être émouvante, directe, vive, et perçante; elle est une main qui enserre votre âme, l'apaise, et la captive.

Mais en plus de ces remarquables talents de composition et d'arrangements minimalistes et magnifiquement efficaces, un autre aspect de la musique achève de plonger l'auditeur dans une chaude et confortable léthargie; ces voix, si belles et fascinantes qui, entre chant et choeurs, se répondent et s'entremêlent. On pense à Interpol en entendant ce chant à la fois pur et plaintif, évoquant chaque histoire d'une manière faussement neutre, et toujours avec sensibilité. Et comme pour permettre de donner une âme plus profonde à ce chant, les choeurs viennent illustrer l'émotion déjà parfaitement véhiculée, tels une plainte émouvante de l'être qui parle et se livre (No One Knows My Name, I've Been Long For You). Ils pleurent, émeuvent, partant dans des aigus toujours purs et hypnotiques. Ainsi, lorsqu'elle devient artificielle (Changing Slides), la voix continue d'émouvoir, car elle se meurt et semble sanglotante; et parvenir à donner une telle ampleur dramatique à une voix synthétique relève du défi, largement réussi. Changing Slides marque une pause, et une réorientation dans l'album, nous invitant à découvrir des côtés plus rythmés dans les compositions du duo (Evident Reply, Mint Green), mais se veut également une introduction au superbe instrumental clôturant l'album, et nous ramenant à la réalité sensible créée par le groupe (Experience Number Two, et sa voix féminine nous signifiant la fin de la transmission musicale que nous venons d'entendre...).

Rarement une musique mêlant instruments organiques et sons ou rythmes synthétiques aura été aussi proche des sentiments humains; entre boîtes à rythmes, guitares et nappes synthétiques, tout ici est donné pour approcher la mélancolie et la lumière pouvant la chasser. On voyage, on se sent triste et coléreux, en proie aux doutes et aux envies de s'en sortir (No One Knows My Name), on cherche des moments de réconfort et des élans d'énergie pour survivre. Back To The Fiction passe par tous ces sentiments, toujours porté par ce charme doux et suavement triste, sans être larmoyant. Il s'agit plus de partager mélancolie et émotions aussi soudaines que prenantes (Shadow Of Love, Mirror Street), de les prendre telles qu'elles viennent, et de les revendiquer comme faisant partie de nous-mêmes; il ne faut pas les combattre, mais les laisser nous inspirer, et nous émouvoir.

Drift ease Line m'a sauvé, donc; en proie aux mêmes tristesses, si l'on découvre cet album et ce groupe si sensible et talentueux, on ne peut que trouver la musique la plus thérapeutique qui soit pour le spleen et l'émotion. Mais ce sont aussi des fulgurances lumineuses qui nous transpercent à l'écoute de ces dix titres; pas d'apitoiement, mais une série de révélations émotives et portées par ces seules envies; inspirer, donner, pleurer, et admirer...

Sometimes, people are going through hard times in life, because of difficulties which are poisoning their souls; and in such moments, we all need reasons to survive. They can be found in art, music, parties, or long walks... Sometimes they are sufficient, but most of the time, something's missing to give us motivation and strength, and ease the pain. Sometimes it's a friend, or an unexpected album which we never heard before. And this particular music becomes a reflection of our own soul and sufferings, so that we can contemplate, understand, and fight them. So, let me tell you something: as a matter of fact, Back To The Fiction saved me...

While first listening to this melancholic and sensitively and humanly brilliant album, one can feel its extreme purity; either, thanks to a smooth and slow, then powerful guitar (Velvet Ribbon, No One Knows My Name), which sometimes needs to explode (Evident Reply, Mint Green), or those light, ethereal, discreet and magnificent synths sounds (Shadow Of Love),and one can't but enter this unique universe. Those two instruments strike the listener first, because they are used in a very special way: very elaborated and fast arrangements are not to be found here, but instead of that, let's talk about sad and slow melancholy inspired by that constant and moving basis. It is warm, comforting, and smooth, and it sounds more like Lalbradford or slow Mogwaï songs than Radiohead music, even if Back To The Fiction remains very close to that particular band's style.

Radiohead's slower musical style can be heard in a few songs (Mirror Street, Velvet Ribbon). But more than a single reference to the band, the album appears to be an illustration and testimony to English bands which brought a sensitive and original touch to English musical sound: Cure, after their darker albums (Evident Reply, Mint Green), or more recent David Bowie's music (Sidewinders). Drift ease Line is a moving and sensitive band, as those particular references are, and goes for it. Music has to be emotional, direct, lively, and captivating; it is like a hand caressing, captivating, and appeasing one's soul.

But much more than remarkable talent of composing and efficiently arranging songs, another aspect of that music goes on captivating the listener and letting him slowly fall into a warm and comfortable state of coma: beautiful and fascinating vocals, while singing and becoming choirs, answer each other and mix themselves in a perfect way. While hearing those pure and sad vocals, one can't but think of Interpol, as they tell us different stories with great sensitivity. And, in order to give a deeper and more emotional meaning to the songs, the choirs perfectly illustrate emotion and pain, like a moving complaint for the human being who talks and confides in us (No One Knows My Name, I've Been Long For You). Sometimes they cry and move the listener, while highly and purely singing and hypnotizing. So, when the vocals become artificial (Changing Slides), they remain moving and pure, while seemingly getting older and dying; then, bringing such a dramatic aspect to a synthetic voice is a real tour-de-force. Changing Slides then appears to be a stop in the album, and gives a new meaning to the rest of the album, inviting us to discover more rhythmical compositions from the duet (Evident Reply, Mint Green), but also is an introduction to the wonderful ending music, which brings us back to this amazingly sensitive and musical reality that François and Raphaël created (Experience Number Two and its female voice telling us about the end of transmission, which takes a real moving place after hearing such a masterpiece, and moves us to tears...).

Rarely a mix between organic instruments and synthetic rhythms and sounds has been so close to human feelings; thanks to beatbox, guitar and synthetic waves, everything there is close to melancholy and light. One goes through a particular journey into wrath and pain, melancholy and doubts,and wishes to go through difficulties (No One Knows My Name) and find comfort and energy to survive. Back To The Fiction is a combination of all these feelings, and remains charming, sweet and sad. But it is more melancholy and sudden than captivating emotions (Shadow Of Love, Mirror Street) and ways to share them as parts of ourselves. All we have to do is face them and find comfort in those remarkable and moving songs.

So, Drift ease Line saved my life; feeling the same sadness and melancholy, when one discovers this sensitive and talentuous album,music then becomes a therapy for spleen and emotion. But there also appear shining moments which move us when listening to those ten songs; there is no pain and suffering, only emotional revelations which make us want to be inspired, give, share, cry, and admire that music...

Après une expérience avec le groupe pop parisien Duplex, ce qui lui valut les premières parties de groupes tels que Tahiti 80, Autour de Lucie ou encore les Little Rabbits, et deux maxis cd en son nom, Anthony Fletcher nous offre là son premier album solo, « Atlantique ».

De ses morceaux se dégage une atmosphère plutôt feutrée et intimiste, teintée de mélancolie. Les textes dépeignent essentiellement la vie amoureuse et les joies, les désillusions aussi, dont elle est constituée. Les sentiments y sont exposés sans fard, sans exagération non plus, dans la simplicité la plus totale; tant et si bien qu'à l'écoute, on se reconnaît forcément dans ce qu'écrit et chante Anthony. Elégante et racée, sa musique charme en même temps qu'elle plonge l'auditeur, en certaines occasions dans des abîmes de doute et de perplexité, tout en laissant poindre l'espoir. La voix, douce et posée, exhale une grande sincérité et se veut le reflet de ces ressentis, de cette complexité inhérente aux relations humaines et amoureuses.

Quant à l'instrumentation, elle est strictement pop, agrémentée ça et là de touches légèrement plus rock, ce qui nous fait finalement regretter que ce disque ne contienne pas plus de moments plus nerveux, d'élans rock. Ce regret étant toutefois atténué par le fait que cette ambiance sied à merveille à ce qu'exprime Anthony. Au total, on se retrouve donc avec un album convaincant, idéal pour l'introspection, la méditation sur la vie et sur soi-même.

A noter que sur scène, le trio (Anthony est accompagné de Vincent Raufast et Alexandre Destrez), devenu quatuor depuis peu avec l'arrivée d.'un batteur, Yvan, se voit accompagné par un trio de » cordes féminin, ce qui permet une relecture appréciable des morceaux d' « Atlantique ».

Un artiste, donc, aussi probant sur disque que sur les planches, qui possède son univers propre et parvient par ce biais à accrocher aisément, à faire adhérer l'auditeur à ces ambiances tristounettes et distinguées.

After first playing with Parisian pop band Duplex, which gave him an opportunity to play first part in concerts for bands like Tahiti 80, Autour de Lucie or Little Rabbits, and recording two maxi-CDs, Anthony Fletcher now presents his first solo album, Atlantique.

His songs are inspired by and intimate, sweet, and sometimes melancholic atmosphere.His lyrics talk about love and happiness in life, but also the disillusions that it often brings.The feelings expressed are straight to the bone, without being exaggerated, and in a total and amazing simplicity... Then, when hearing Anthony's songs, one can't but think of one's own life and feelings. His elegant and typical music hypnotizes then leads the listener to perplexity and doubt, but also lets us hope for better things to happen.His soft and sweet vocals are full of sincerity and express feelings, making us face the difficulties everybody has to deal with while sharing love and human relationships.

His music is essentially pop, but sometimes rock, and this is the only thing we can regret in this album; the listener would have expected more energetic rock moments and music. But the atmosphere of the album totally matches with Anthony's emotions, and how to share them with people. This album convinces the listener , and leads him to introspection and thoughts about himself, and life in general...

One thing is very important here: while playing on stage, the trio (Anthony plays with Vincent Raufast and Alexandre Destrez) becomes a quatuor, thanks to the arrival of a new drummer, Yvan, and they are also accompanied by a strings trio composed of women. Their concerts arrangements are shown in a really impressive way to bring a new atmosphere to the songs.

As a conclusion, Anthony is a really talented artist, either when recording CDs or playing live, and he lives in his own universe, which allows him to easily attract and invite the listener to share his melancholy but elegant songs...