le blog pastallconcerns

Méfiez-vous de l'eau qui dort…Lorsque l'on commence à écouter les dix titres d'At my own funeral de Maze's Mood, on pense avoir tout compris du premier coup. La chanson éponyme, At my own funeral, semble claire comme une source : la perte de l'aimé, l'immense douleur sur des rythmes étirés… Mélancolie et tristesse, le décor est planté grâce à une Overture d'un réalisme saisissant, en forme de convoi mortuaire : dans un matin glacé d'hiver, on entend les pas lourds de personnages en noirs, on aperçoit une branche d'arbre nue ployant sous la neige et on souffle sur ses doigts engourdis. La voix brisée de désespoir, Maze's Mood n'arrive plus à dire ce qu'il ressent, ce qui lui arrache les tripes et lui tord le ventre. Quand il voudrait crier, sa voix murmure dans un souffle le refrain « I love you so much, I don't want you to leave me ». Cette même voix fascine dans sa longue plainte fredonnée de I can never say you good bye : elle a dans son timbre des accents qui rappelle la présence flottante, éthérée, presque invisible d'un Damon Albarn. Cette voix étrange dépouillée d'artifices, parfois rien qu'un simple filet, réussit parfaitement à faire partager l'expérience du mal qui ronge l'amant abandonné, l'amoureux au c--ur piétiné. Pourtant, au fur et à mesure que l'on entre dans l'expérience de Maze's Mood, un autre mouvement est perceptible. Cette musique-là contient plus que la douleur : d'un bout à l'autre de l'album, elle l'exprime, puis la dépasse pour nous engager sur d'autres chemins. On croit ses rythmes toujours graves, pour figurer ainsi l'étau dans lequel la jeunesse frustrée de Too young se sent enserrée, et ses mélodies constamment lentes comme dans What for ?, image terriblement juste de la lassitude et du renoncement, de la perte des repères causée par la souffrance. Les dernières chansons nous prouvent le contraire, en exprimant les efforts de l'âme qui refuse de céder, qui cherche une issue. Elle regarde autour d'elle, capte des émotions, replonge dans les sensations… Une lame de fond remonte vers le c--ur pour éviter l'anéantissement, matérialisée par ces accords de guitare reptiliens de Shadow. C'est un rythme qui bat, un battement de c--ur qu'on se souvient alors avoir entendu sur At my own funeral. Avec Flying inside a birdcage, le corps se contorsionne sans parvenir à se redresser, mais il est vivant. La guitare qui explose en hommage à Neil Young dans It's time marque la sortie de l'au-delà : l'originalité du son de Maze's Mood est contenue dans cette « résurrection » qui nous fait vibrer. Il faut parfois garder les yeux grands ouverts, malgré l'intensité de la douleur. C'est ainsi que l'on peut faire le deuil de son amour, petite mort intérieure…et se réveiller un jour libre de prendre un autre chemin. Merci, Maze, de nous le rappeler.

Fluffy


Still waters run deep… When you listen to the ten songs of the LP At my own funeral by Maze's Mood, you may think that you have got it all right from the start. The main title, At my own funeral, seems to be crystal-clear: the loss of the beloved, the deep pain expressed on stretched rhythms… Spleen and sadness are in the air. The scene is set thanks to a highly realistic Overture shaped like a funeral procession: in a frozen winter morning, we can hear the heavy footsteps of people dressed in black, we catch a glimpse of bare branches under the snow and we blow on our numb fingers to warm them up. Through a voice broken by despair, Maze's Mood can't tell what he feels, what tears his guts and twists his belly. When he tries to shout, his voice hardly whispers the tune « I love you so much, I don't want you to leave me ». The voice remains deeply fascinating, while humming I can never say you good bye like a long and painful moaning: its subtle tone shows some similarities with Damon Albarn's ghostly, aerial and almost invisible presence. This strange, plain voice, even reedy from times to times, succeeds perfectly in sharing with us the experience of sorrow eating the abandoned lover, killing the heart-broken love. However, the farther we enter Maze's Mood's world, the more we can feel something moving. His music is more than sorrow and pain: from the beginning to the end of the LP, it expresses them, then goes beyond those feelings, driving us to another road. We consider these tunes always grave, to draw the vice in which youth of Too young is trapped in, or we believe those rhythms are constantly slow to build, like in What for?, the amazingly true image of weariness and giving up, the loss of familiar landmarks due to unbearable pain. The last tunes of the album show the exact opposite of this first impression, by expressing the soul's strong attempt to survive, to find a way out. The soul looks all around, seizes emotions, dives again into sensations… To avoid the self destruction, a tidal wave is running forth towards the heart, carried out through the snake-like guitar's chords of Shadow… This rhythm is beating, such as those heartbeats we remember from At my own funeral. With Flying inside a birdcage, the body is writhing about to get up on his feet, but he is alive. The guitar sound bursting as a tribute to Neil Young in It's time alerts us that we are leaving this place beyond death. This kind of "resurrection" is part of the original sound of Maze's Mood, creating a thrilling feeling in our hearts. We sometimes need to keep our eyes wide open, despite the intense pain. Experiment this little death inside is the best way to kiss our love goodbye… and wake up one day free to follow another path in life. Many thanks, Maze, to bring it back to our minds.

Fluffy

En lisant le livret de ce premier album du trio français Saycet, aucun doute n'est permis; il va s'agir d'un voyage sensitif et émouvant, issu de la rencontre de trois artistes aux horizons aussi divers que complémentaires. Le bleu, couleur prédominante de l'oeuvre ici présentée, revêt des apparats musicaux rarement entendus, et réellement fascinants; grâce aux pièces musicales électroniques et sensibles ici données à entendre, la couleur se découvre une représentation sonore impressionnante et rare, belle et sublimée à chaque nouvelle écoute. Dès les premiers scratches du morceau d'introduction, le ton est donné: il s'agira ici de méler électronique douce et sensible, constituée de nappes synthétiques et d'arpèges androïdes, et mouvements rapides des poignets sur les platines que Pierre Lefeuvre dompte et discipline par un talent hors normes, sans éxagération. Plus que de simples sons, ces crissements sonores remplacent à eux seuls les chants qui auraient pu trouver ici leur place; un langage synthétiquement humain, en quelque sorte. Et grâce à ces deux talents musicaux, qu'une troisième âme organise et libère, la magie opère, du début à la fin de ce remarquable album: l'envol délicat de nappes longues et envoûtantes captive, émeut, et hypnotise; les mélodies, réduites à leur plus simple apparat, sans fioriture, pénètre les sens; on sent la présence de Craig Armstrong, Nellee Hooper ou Rob Dougan (qui, au passage, serait assez aimable pour nous donner une suite à l'incomparable Furious Angels, à écouter d'urgence), mais avec plus de retenue, de réserve et de pureté dans les arrangements. On pourrait ici parler d'electronica minimaliste, douce, éthérée, émotionnelle; et même ces qualificatifs semblent assez restrictif, comparé au talent du trio. Tout n'est que rêve, mélancolie, délice sonore, apesanteur; de même que ces planètes imaginaires décrites dans le livret, chaque musique est un univers spatial, aérien, subtil et profond. Premier album, et coup de maître; et après avoir eu la chance de voir Saycet en concert, l'impression de tenir ici un groupe unique, berçant, délicat et merveilleux, se précise; à écouter, pénétrer, et contempler. Une musique thérapeutique dont il est difficile de se remettre, et un spectacle nu et superbe, qui nous laisse encore, après plusieurs mois, ému aux larmes. Une parfaite révélation de douceur, d'étrangeté, et de bien-être...

Slug

While listening to the first album from French trio Saycet, there is no doubt at all; all here will be a sensitive a moving journey through electronic music, thanks to the meeting of three different but complementary artists. All here is blue, as written in the CD's booklet, and this colour finds a physical representation through music, which is quite fascinating; thanks to these sentive and electronic pieces of music, colours are then illustrated through sounds and waves, which is so beautiful, rare, and sublime, while listening to the album again and again. From first scratches in the intro song, everything becomes clear: music is a complete mix between sweet and sensitive electronic, synthetic soundwaves, android-like apreggias, then faster movements of Pierre Lefeuvre's hands on vinyls, which are amazingly tuned and performed, without exaggeration. More than only sounding simple and soft, these sound scratches take a kind of vocal place and are played insted of lyrics; then, a completely fascinating human-like language appears through noises. And thanks to such musical talent, which is reinforced by a third gifted player who organizes and arranges each tune, all here becomes magic, from beginning 'til the end of the album: delicate, hypnotizing and slow sounds captivate, move and fascinate each listener; single and soft tunes bring one to one's sense and sensitivity. All here sounds like Craig Armstrong, Nellee Hooper or Rob Dougan's (please, give us a following to the wonderful Furious Angels album!!!)tunes and songs, but seems to be slower, silent and and pure. Saycet's music could be considered as minimalist, soft, ethereal, and emotional electronica; but even those qualificatives don't sound strong enough to describe this perfectly moving and fascinating music. All here is drem, melancholy, sound sweetness and delight; as for all these unknown planets and universes which are described in the CD's booklet, each music is an aerial, spacy, subtle and deep world in itself. Saycet's first album is a complete masterpiece, without doubt; and after being lucky enough to see the band performing these tunes on stage, I must admit the band is nothing but unique, rocking, delicate and marvelous; this music has to be contemplated and heard, and admired. It will tak time for the listener to go through all subtilities contained in such a therapeutic music, which will move each listener to tears. It is a perfect combination of sweetness, mystery, and well-being...

Slug