le blog pastallconcerns

Lorsque l'on ferme les yeux en écoutant Our hearts belong to the storm, ils s'ouvrent sur un autre paysage. Ce qui étonne, ce qui émerveille dans ce petit opus de 21 Love Hotel, c'est à quel point il donne à voir. La mise en ambiance sonore, qui met délicatement en valeur les mélodies, permet de « vivre » dans la musique de Frédéric et Clémence, de faire une expérience sensorielle plus complète de l'univers de 21 Love Hotel. Dans cet hôtel semble flâner la mélancolie, s'épanouir le charme et la grâce du suranné, refaire surface, dans notre coeur serré, le souvenir de ces petits riens disparus qui comptaient tant. Brutale, la pleine conscience de ce qui s'est évanoui nous saisit. On visite un lieu où le temps se distend, se tord, se suspend mais passe inexorablement, un lieu que les émotions marquent chacune de leur couleur, un peu à la Wenders. Mais 21 Love Hotel, ce sont aussi des visions plus anciennes : des pièces tendues de velours, une nature vorace et inquiétante, un frisson surnaturel qui, lorsque la voix des Romantiques s'est éteinte, projette loin dans une histoire oubliée. Au moment où l'on flaire la tempête avec les mouettes, l'atmosphère devient irréelle, imprégnée de Poe ou de Baudelaire, et on tend l'oreille pour essayer de percevoir les soupirs de la fée de la Ballad of Loreley. L'angoisse post-romantique du temps qui passe se retrouve aussi chez la Lonely Lady : la mélodie de la routine, qui berce doucement son corps, affronte les accords du déchirement intérieur, de la souffrance de la solitude. Cette esthétique, car c'en est une, cette esthétique du fragment, de la ruine, du disparu, de l'évaporé est un trésor musical. Pousser la porte du 21 Love Hotel, cela vaut tous les détours.

Fluffy


If we keep our eyes closed while listening to Our hearts belong to the storm, another landscape will stand unveiled in front of them. The most unexpected, most wonderful moment in this demo of 21 Love Hotel happens when we understand how much it feeds our eyes. The additional soundscapes highlight the songs in a refined way, which helps "live" in Frederic and Clemence's music, experiment more thoroughly the universe you find at 21 Love Hotel. In this hotel, we can feel spleen lingering, the charm and grace of the old-world floating in the air. Our heart bleeds as we remember those past little things we were fond of. Suddenly we got fully aware of what is lost. Like in a Wender's movie, we visit a place where time stretches, twists, stops but still passes by, a place multi-coloured by all the shades of various emotions. But we also share older visions in the 21 Love Hotel: rooms whose walls are covered with velvet, wild and weird countryside and, once the voice of Romanticism faded away, a preternatural chill that throws us into parts of history for long forgotten. While we smell the storm together with the seagulls, there's something uncanny in the air, which seems to belong to Poe's or Baudelaire's world. We are eager to hear the soft voice of the fairy through the Ballad of Loreley. Post-romantic anxiety, the fear of time going by, is also tormenting the Lonely Lady: the tune of daily routine, rocking softly her body, fights against the chant of inner desolation, of grieving loneliness. With 21 Love Hotel, we have truly entered the field of aesthetics. This sense of broken, ruined, vanished, elapsed things gives birth to brilliant, unique musical achievements. The 21 Love Hotel is a necessary stop. Let's walk through the door…

Fluffy

Du plaisir total, en ayant simplement l'impression de ne pas être considéré comme un imbécile; voilà ce qu'on attend de l'écoute d'un album ou d'un EP, afin d'échapper aux sempiternelles ridicules ritournelles informes et horribles de la radio actuelle. Et, en entendant cet EP des Français d'Itac, c'est ce sentiment qui s'impose des les premières notes: une musique élaborée, qui court dans les méandres d'un rock aussi énergique que psychédélique, sans pour autant perdre de sa puissance. Frappés par la technicité des musiciens dès la première écoute, toujours en rythme et calés dans de folles rythmiques si difficiles à dompter, l'auditeur constate l'évidence même: ça calme. Sans être une prouesse de technicité, le savoir-faire de chacun se met au service d'une musique que l'on pourrait qualifier de théâtrale, mais pas dans le sens péjoratif du terme: chaque course, chaque quête enfantée part des paroles courantes, se meut en une urgence contenue et harmoniquement remarquable. Impossible de ne pas distinguer la place que chaque instrument, voix y compris, prend dans cet ensemble. Plus que de simples harmonies ou renforts, guitares, basses et batteries créent leurs propres mélodies se conjuguant dans un rock intelligent et proche d'harmonies classiques et édifiantes. Chaque pierre est portée à l'édifice, afin de bâtir une musique qui entrâine autant qu'elle amène à vouloir destructurer l'oeuvre, la comprendre, l'analyser, la décortiquer. Entre immédiateté et sens mélodique hors du commun (je pèse mes mots pourtant...), la voix, proche d'Interpol dans son timbre, se pose en une justesse pourtant difficile à imposer, et complète un ensemble musical déjà intensément riche et profond. Sens du détail et de l'action immédiate dans des méandres harmoniques superbement subtiles et directs, la musique d'Itac surprend et sublime, de par sa justesse et sa capacité à agiter les neurones de l'auditeur. Vocaux magnifiques, en retrait à chaque accalmie et éloquemment sensibles lorsque l'ensemble s'emballe, instruments et arrangements brillants; on tient là un EP d'une qualité exceptionnelle, sans conteste. Alors le corps de déchaîne et se couvre de larmes de plaisir, de sueur d'extase. Excitation, réflexion, apesanteur rock sans réel égal; un groupe d'une originalité rare. Encore une fois: impossible de se sentir pris pour un imbécile, face à tout le travail effectué sur ce disque. Nécessaire, vital, indispensable...

Slug

While listening to any new album or EP, one need no to be considered as an idiot; and unfortunately, it is the case most of the time, while turning the radio on and hearing deafening and soulless horrific pseudo-songs. And, while listening to this EP from French band Itac, the proof is given: here is an clever and remarkable rock album which brings each listener to each of his/her senses and intelligency. From the first tunes of these amazing songs, music sounds elaborated, running through the corridors of energic ans sometimes psychedelic rock sound, but still powerful and straight. All musicians' instrumental technique and talent is perfectly in rhythm and tuned, while performing complex and mad songs, and each listener will think; OK, respect... Without only being an exhibition of the band's technical qualities, their talent is used to a kind of theatrical music, but not in its vulgar definition: each running and fast song, as each musical quest meant by astonishing lyrics, gets in a urge for freedom which is harmonically remarkable. There is no way not to hear each instrument, including wonderful vocals, in such a brilliant music. More than only being in harmony and becoming a simple basis of the songs, guitars, drums and bass are performed in order to create their own melodic line, mixed in a intelligent and edifying rock music. Each instrument is then a stone to build a tuned castle, and a music in constant need to be fragmented, analyzed and explored. Sometimes in a urge, sometimes uncommonly melodious (I can't easily find words to describe such a talent...), Interpol-like vocals find their place in a difficult and elaborated canvas, and completely brings a new value to all these rich and deeply inpressive songs. With a great sense in details and immediatety thanks to subtle and straight arabesque-like harmonies, Itac's music is a great surprise and a sublime tour-de-force, as it also makes each listenet think and move. Vocals are magnificent, sometimes quiet, sometimes eloquently sensitive as music grows louder; instrumentals and arrangements are absolutely brilliant; this EP is of expectional and rare quality, and nothing can be proved against it. Then, one's body gets covered with satisfied tears and extatic sweat. All hereis full of excitement, intelligence, and an unheard rock sweetness; this band is made of a rare originality. One more time: it is impossible to feel like an idiot, while considering all the work which has been done to create this EP which becomes necessary, huge, and has to be heard right now...

Slug

Heureusement pour la musique française, il reste encore des artistes émouvants et prenants, dont les mélodies et la voix sont captivantes et sensibles. A l'écoute de cet album d'Antoine Loyer, on reste admiratif devant les merveilleuses compositions, mélancoliques et lyriquement froides, qui nous sont livrées; on redécouvre avec plaisir la simplicité des structures, l'aspect direct de la voix et des paroles, la sensibilité à fleur de peau d'un musicien vivant et pris par ses propres sentiments, conservant l'envie de nous les communiquer, de les partager et de les faire vivre à d'autres. Ici, il s'agit de tendre une main sale mais fière du travail et de la sueur dépensés. On y découvre un véritable retour au sens et à l'écriture, un réel plaisir de composer, et une complète liberté artistique, qui sont si agréables, et prenants... Il y a dans la musique d'Antoine Loyer des éléments folk nus et dépouillés, bruts et émouvants. On rencontre également des élans tziganes (Le Jean), expérimentaux mais toujours empreints d'une mélancolie fascinante et obscure. Alors on fouille encore plus pour découvrir ce qui se cache, et l'on trouve ainsi des détails plus significatifs d'une réelle identité musicale: nappes lentes et langoureuses (Dans La Vieille Maison), choeurs hypnotisants et réservés (La Danseuse), sons décalés et étrangements inconfortables (Le Dieu Français), guitare slide râpeuse et acérée (Paul Klee, La Gueule Ouverte). L'album revêt alors une valeur jusque là insoupçonnée: il se veut language particulier et représentatif de l'artiste, il sort des veines de celui-ci, se répand, et pénètre chaque pore de notre peau. Il y a dans ces musiques quelque chose de subtilement proche de l'être humain, dans ses émotions les plus à vif, et brutes.Car la voix d'Antoine Loyer et une révolte, une passion, une douleur: les paroles, parfois crues, parfois interrogatives et surprenantes, rappellent un équivalent musical bien connu, Arab Strap. On y retrouve cette même manière d'exhiber ses douleurs et questions quotidiennes, ses conclusions dures et âpres sur l'existence et ses futilités (Le Dieu Français). La vibration vocale et les aigus sont une souffrance et un relâchement, un besoin d'exulter, sans insulter. Aucun couplet et refrain, juste de simples histoires d'une vie quotidienne faite de désillusions, de petits plaisirs gratuits sans être obsessionnels (Le Cheval; Le Jean, si drôle, mais tellement bien observé...). Musicalement, vocalement, un album indispensable!

Slug


Good news for French music: there are still a few moving and captivating musicians here, whose sensitive and human vocals are deeply remarkable. While listening to Antoine Loyer's album, one can't but admire this wonderful art of composing, these melancholic and lyrically cold songs which are heard on this CD; one rediscovers simple song structures, straight vocals and lyrics, straight to the bone sensitivity thanks to a living and amotionnaly amazing musician who wants to share and show their inner meanings to all of us. Antoind is giving us a dirty but proud of its work hand, and face. One rediscovers what songwriting, composing are really meant to be; moreover, all here is freedom, pleasure, and hypnosis, thanks to straight and moving influences. One can also hear gipsy music (Le Jean), experimental but always coldly and dark melancholy sounds. So, one needs to learn and discover more from this music, and then finds significent and musically impressive details: slow soundwaves (Dans La Vieille Maison), hypnotizing and discreet choir (La Danseuse), strange and uncomfortable sounds (Le Dieu Français), acid and razor-like slide guitars (Paul Klee, La Gueule Ouverte). Then, the whole album appears to be more meaningful than it first seems to be: it then finds its own musical language from the artist himself, spreads like blood from his veins, and penetrates us. These songs are close to human nature itself, in its most direct and undelicate ways. Antoine Loyer's vocals are like revolution, passion, and pain: his crude words remind us of a band we all like,Arab Strap, while the singer shows his own pain and daily sufferings, disillusioned and futile conclusions (Le Dieu Français), in the same way as they used to do. His vocal vibrations are painful and exaltation, but never rudeness. There are no choruses in these songs, because they all are like everyday stories and little pleasures and obsessions (Le Cheval; funny Le Jean). Musically, and vocally speaking, this album has to be discovered, and heard, quickly!

Slug