le blog pastallconcerns

Compilation regroupant les artistes du label américain Backlight Records, Other Songs And Dances permet de découvrir ce qui fait la qualité de chacun des artistes présents, ainsi que le talent sélectif des responsables de cette structure qui, on l'espère, grandira au fil des années. Ainsi, plutôt que de détailler chaque artiste, nous essaierons plutôt ici de retrouver les points communs et originalités contenues dans cet ensemble homogène et pourtant si diversifié, tant chaque talent aide à construire une passion pour une musique aussi melancolique qui brillamment émouvante et multiple. Les chroniques de chaque album, on l'espère vivement, viendront dans un futur proche, afin de pouvoir détailler chaque talent avec l'honneur qui lui est dû. De toutes les facettes musicales présentes ici, la mélancolie profonde et sensible émerge en premier lieu: chaque chanson contient sa part de tristesse, d'émotion à fleur de peau. Que ce soit dans le velouté des voix, dans des arrangements minimalistes soit électroniques, soit dans des cordes somptueuses en demeurant en retrait, l'intensité dramatique et si proche de l'humain envoûte et confond, trouble et étreint. Entre folk et blues, electro et pop subtile, le voyage nous fait rencontrer autant d'influences sublimes que Nick Drake, Craig Armstrong, Stina Nordenstam, Radiohead ou Boards of Canada; en résumé, tous ces artistes qui bercent nos pensées et solitudes les plus profondes. Souvent, on se surprend à nager et se laisser porter par un courant doux et réchauffant, un bleu de l'âme confortable et si admirable. Sans chercher à se dissimuler, chaque artiste dévoile un talent vocal et une émotion musicale que seules les larmes peuvent laver, tant on demeure étreint et le coeur lourd. Minimal, direct, silencieux même; ce disque est un condensé d'émotions riche et à fleur de peau. Là où la musique actuelle délaisse l'émotion la plus pure et intense, les artistes de Backlight Records reviennent à ce ce terme désigne dans son plus bel apparat: une sensibilité qui apporte frissons, émotion, et délicatesse. Aussi doux qu'une soie précieuse, l'album de caresse, alors que l'on s'en couvre pour se protéger des douleurs du quotidien. Il est évasion, sentimentalisme sincère. Tant pis si une telle dramaturgie peut faire sourire; il est impossible de ne pas se laisser porter et glisser. Un disque solitaire, éclairé à la lumière d'une simple bougie, pour en savourer le nectar si précieux. On souhaite de tout coeur que Backlight Records, après avoir clos les concerts du maintenant regretté club new-yorkais Sin-é, fermé il y a quelques mois, puisse franchir les frontières et grandir, en nous emmenant dans des rêves toujours aussi captivants; et nous ferons tout notre possible pour aider de tels hommes et femmes dévoués à l'art musical et sensible, jour après jour...

Slug

This compilation introduces us to all artists signed on the excellent US label Backlight Records; Other Songs And Dances allows us to discover all these musicians' qualities, as much as the talent of the label's managers and actors, and let's all hope they will find their real place in the musical business soon. Then, more than only writing about each artist one by one, let's try to analyze the music itself and find all common parts in all the songs, which are definately as similar as different, while each talented artist is a big part of the passionate interest of the label for multiple and moving melancholy. Reviews for each album will soon come, let's hope for it, in order ot bring fursther details about each artist of this precious label. From each musical side of music one can listen to here, deepest melancholy is certainly the main one: each song contains its own sadness, and straight emotions. Either in soft and sweet vocals, or minimalist, electronic and subtle string arrangements, a wonderful and dramatic intensity close to deepest human feelings hypnotizes each listener and gets him/her into trouble while embracing hearts. Sometimes folk and blues, sometimes electro and pop, music brings us to influences like Nick Drake, Craig Armstrong, Stina Nordenstam, Radiohead or Boards Of Canada; well, all artists who are able to rock us while we are in search of loneliness and thinking. It is like swimming and letting the currents warm us and cure blues in our souls and hearts in a comfortable and wonderful way. Without hiding, every artist performs a talented and moving ability in vocals which only tears seem to wash away, while our hearts are as heavy as captivated. As nowadays, music seems to get far away from pure and intense feelings, Backlight Records members come back toto a minimalist, silencious, rich and pure emotional way of composing and singing: and such a sensitivity brings its heart shakings, sweetness, and wonderful feelings. As precious as the sweetest silk, this album has to be caressed and covers us to proctect us from everyday sufferings. It is like a sentimental break. And no matter if such a dramatically intense album will make few people smile; one will be hypnotized and dive into it. It is a lonely collections of passionate songs which has to be heard while lying in a room where the only light is from a burning candle, in order to drink its delicate nectar. Let's hope that Backlight Records, after playing gigs before (what a shame) the famous New York club Sin-é closed its doors, will go through all frontiers and grow up, bringing us to captivating and fascinating dreams; and be sure we'll do all we can to help such devoted and passionate people find their way and important place in nowadays musical universe, day by day...

Slug

Sur des premières notes de violon qui rappelleront d'excellents souvenirs aux rares mais inconditionnels fans de Mark Snow, compositeur des illustrations sonores des séries de Chris Carter (X-Files, Millennium), I...Deviant nous plonge d'emblée dans une atmosphère pesante et lumineuse à la fois, tant les instruments électroniques et synthétiques ici invités s'emploient à provoquer une oscillation envoûtante entre l'un et l'autre. Ambient et ténébreuse, la lumière noire créée ici se posera sur ces simples mais efficaces orchestrations, proches du minimalisme et de l'étouffement, de la noirceur et de la solitude. Mélancolie et peur se confondent, grâce à des vocaux autant chuchotés que parlés, effrayants à souhait, dans des performances rappelant parfois Ana-Varley (Sopor Aeternus, à qui nous pensons d'emblée ici). Entre menace et perte de repères artistiques et musicaux, l'oeuvre de I...Deviant est un océan nocturne dans lequel l'auditeur se sent comme happé vers des abîmes sombres et froides, éclairées ci et là par quelques langages instrumentaux bienvenus mais brefs (saxophone sur Cleansed, piano sur Nichts); l'émotion et la contemplation se perdent dans des méandres synthétiques proches de l'âme humaine telle qu'elle ne souhaite jamais se révéler, négative et dissimulée dans ses retranchements les plus noirs et hostiles. Vagues brumeuses et fantômatiques cotoîent d'émouvantes cordes, language humain de la perte de conscience et de la solitude, désespoir merveilleux et mélancolique. Une révolte sonore sous-jacente se créent tout au long de l'évolution de ce formidable mini-album, jamais explosive et incontrôlée, mais obsessivement suggérée et démontrée. Telle une rétention de la colère, un murmure de lucidité précédant la disparition totale, un dernier élan d'humanité (battements sur Darkness And Decay), l'oeuvre est un adieu à l'humain, un départ pour un voyage vers l'obsurité et l'inconnu, en sachant pertinemment qu'il n'y a rien au-delà, mais qu'il faut savoir et plonger dans ces abysses aussi effrayants que captivants. Une oeuvre sombre et délicatement subversive, émoûvante aux larmes, tant son humanité est proche de nos pensées les plus intimes et refoulées. Obscurément superbe...

Slug

Based on first violin tunes which while remind the few inconditional fans of Mark Snow, genial and talented composer of all Chris Carter's TV series (X-Files, Millennium), I...Deviant composes a heavy but light and shiny atmospherical music, thanks to synthetic and electronic instruments allowing each listener to travel through a hypnotizing then frightening musical universe. As ambient as dark, this kind of black light improved with such a musical originality finds its basis on simple but efficient arrangements, as close to minimalism as to lack of oxygen, darkness and loneliness. Melancholy and fear melt to each other, thanks to whispered or spoken vocals, reminding us of Sopor Aeternus' singer Ana-Varley, who is more than welcome in this particular case. Oscillating between menace and loss of musical and artistic bases, I...Deviant's work of art is like a nightly ocean to which one will immediatly feel attracted and dive into cold and dark depths which will sometimes be enlightened thanks to brief but appreciated instruments (sax on Cleansed, piano on Nichts); emotion and attraction are then lost into synthetic languages which have never been so close to the human soul, as it can't be revealed in such a nudity and light, appearing as negative as dark and hostile. Foggy soundwaves and ghostly string arrangements stand for a human voice talking about the loss of consciousness and neverending solitude, despair and melancholy. Then, a kind of underlying rebellion finds its place during the listening of this wonderful EP, even if never exploding and out of control, but obsessively suggested and shown. As a contentment of wrath, isolation and softly delicate murmur before complete disappearance, an ultimate invitation to humanity is felt and provoked (heartbeats on Darkness And Decay), this music stands for a farewell to human kind, as much as the beginning to a journey through the unknown and the complete solitude, while musicians understand there is nothing out there; but one has to know and understant, even if this particular way is dark and frightening. Memento Mori is a captivating, delicate and subtle work of art which will move each listener to tears, as all the humanity contained here is likely close to one's intimate and hidden feelings and thoughts... Darkly brilliant...

Slug

J'ai reçu une invitation au voyage. Recife, vos connaissez ? C'est une ville du Nordeste brésilien, d'accord. C'est aussi beaucoup plus que ça : « A Paris, à Bangkok, à New York, à Pékin, à Bombay, à Boston… », des milliers de villes, de paysages, dans des dizaines de pays. Voilà l'effet que font les deux albums des aquitains de Recife, New Ams et Microwave. La musique de Recife, encore plus que ses textes, nous prouve la puissance du rêve, nous montre à quel point nous sommes des animaux faits pour rêver. Recife raconte les choses de la vie, mais dans un environnement qui ne nous est pas familier, dont l'atmosphère nous enveloppe, nous dévore, nous habite. On marche dans la nuit parisienne, Fitz Roy aux oreilles, et d'un seul coup, on quitte le sol. On entend des grillons aux lisières d'une forêt ; on ouvre les yeux, le corps en apesanteur au fond d'un lagon, au milieu des poissons. C'est une belle expérience à vivre. Une autre notion forte liée au voyage, c'est le métissage. Recife nous offre justement de la musique métisse. Une musique qui explore toutes les nuances du rock avec des rythmes très pop anglo-saxonne dans New Ams et avec l'inconnu de The name, ou plus folk américain comme The good man. Les sons de Recife ne sont pas simplement rock. Avec la mélodie ronde comme des bulles d'Echoes ou bien avec les aurores boréales qu'on entend chanter, la tête dans le ciel à l'écoute de Mars on my way, on a quitté le rock pour l'électro, on navigue dans la French Touch. Si on entrait dans des détails plus subtiles, on pourrait même reconnaître les percussions du Brésil dans l'intro électro d'On the roof ou des accords de guitare psychédéliques sur Sao Paulo, ceux qui font exploser le désir pour l'autre. C'est un vrai bonheur de voyage de cette manière, avec les yeux et avec les oreilles. Recife entreprend en plus de faire une expérience à chaque album : si New Ams marie avec tant de succès électro et rock pur et dur, les cinq titres de Microwave sont une autre tentative de métissage, celle de la chanson française et de la French Touch. Touché, c'est sûr, en plein dans le mille, c'est jubilatoire. Avec le titre éponyme Microwave, la guitare matérialise les micro-ondes comme autant de fils d'araignée qui se tissent dans notre espace, tout autour de nous. Recife sont-ils des héritiers de Air ? Pas uniquement. Dans la voix douce et nonchalante d'Où est la fille ?, qui nous fait marcher inlassablement dans les rues, on entend ces ovnis, solitaires et inclassables, de la chanson française née dans les années 80, comme Louis Chedid ou Etienne Daho. Recife est aussi sensible aux sonorités de la langue, ce qui est appréciable dans une chanson qui aujourd'hui se revendique française sans jamais exploiter les richesses de la langue. On saisit un clin d'oeil aux sables émouvants de l'ami Gainsbourg dans Le fleuve, on fredonne la petite comptine polissonne en « u » et « n » de Nuit Cajune… « Encore une fille, encore une, à demie nue sur l'avenue ». Et toujours, on visite, les yeux grands ouverts, des lieux qui nous dépaysent, on fait l'expérience du monde : on suit des méandres tranquilles dans le lit du Fleuve, dont le ressac paresseux explose dans le jeu de guitare au contact de l'océan. On nage à l'infini au milieu des vagues dans l'Interstice. Ça fait beaucoup de bien de retrouver dans de l'électro-rock le voyage et les grands espaces, qu'on croyait bannis de ce style de musique. Quand on écoute Recife, on prend le large et on rêve en entendant le poète : « Mon enfant, ma soeur, songe à la douceur d'aller là-bas vivre ensemble… ».


Fluffy


I have been invited to travel. Do you know Recife? It's a town in the middle of the Brazilian Nordeste, that's for sure. But it is not merely that: « A Paris, à Bangkok, à New York, à Pékin, à Bombay, à Boston… ». You visit thousands of cities, landscapes, in so many countries. This the feeling you can experiment with Recife's two albums, New Ams et Microwave. The music of the band, even more than the lyrics, shows us the power of dreams, illustrates to what extend we are animals made and meant for dreaming. Recife tells us what happens in life, but within an unfamiliar environment, whose atmosphere shrouds us, swallows us, sweeps into our bodies and souls. I walk in Paris' night, listening to Fitz Roy and all of a sudden, I leave the ground. I hear crickets on the borders of a green, green forest; I open my eyes among exotic fishes, feeling my body floating in the water of a deep lagoon. This is a wonderful experience to live. Another idea closely linked to travels is mixing: mixed origins, mixed cultures… Recife creates indeed mixed music. It explores all the shades of rock n'roll, from British pop rhythms with New Ams and the foreigner of The name to American folk in The good man. But Recife's sound is not only rock. Into the round, fleshy tune of Echoes, in the aurora borealis we hear singing, head turned to the sky, in Mars on my way, we have definitely left rock for electro: we are swimming in the French Touch. If we wanted to be a little more subtle, we would recognise Brazilian drums in the first notes of On the roof and psychedelic guitar chords on Sao Paulo when the desire for the other is bursting out. This is a real pleasure to travel like that, through ears and eyes. Besides, Recife tries different experiences on each album: while New Ams matches so perfectly well electro and pure rock, the five songs of Microwave are another mixing attempt: French Touch with classic "chanson française". Touché! Bang on the target, this is exhilarating. With the main title Microwave, guitar is playing the micro-waves, like threads of a big web spinned by spiders in the air, surrounding us. Are Recife the children of Air French Band? Yes, but not only. In the soft and still voice of Où est la fille ?, this voice that makes us walk in the streets endlessly, we hear those unconventional dandies, lonely and original, of the "chanson française" born in the 80s, like Louis Chedid or Etienne Daho. Recife is also very sensitive to the music of French language: it is more than precious today, since this "chanson" who claims aloud to be culturally French uses more and more seldom the language's subtleties. We think to have caught a reference to Serge Gainsbourg's play on word with sables émouvants, moving sands (for sables mouvants, quicksands) in Le fleuve. We are humming Nuit Cajune's naughty little nursery rhyme playing on « u » and « n » sounds: "Encore une fille, encore une, à demie nue sur l'avenue". With eyes wide open, we keep visiting places that give us a feeling of strangeness, we experiment the world. We follow the river's still meanders walking in the bed of the Fleuve, whose lazy flow bursts through the guitar chord when meeting the ocean. Taking no rest, we swim in the middle of the sea, diving in the waves in the Interstice. It is so great a feeling to find again travels, foreign cultures and huge landscapes in electro-rock music, as we thought they were a theme definitely given up by this style of music. When we listen to Recife, we sail abroad and we have dreams hearing the poet say: "Mon enfant, ma soeur, songe à la douceur d'aller là-bas vivre ensemble".


Fluffy